Faktaboks

Fritz Kreisler

egentlig Friedrich Max Kreisler

Uttale
-ˈai-
Født
2. februar 1875, Wien, Østerrike
Død
29. januar 1962, New York, USA
Virke
fiolinist, komponist
Fritz Kreisler
Fritz Kreisler var en østerriksk-amerikansk fiolinist og komponist som regnes blant verdens største fiolinister i første halvdel av 1900-tallet.
Av /George Grantham Bain collection ved Library of Congress.

Fritz Kreisler var en østerriksk-amerikansk fiolinist og komponist, som regnes blant verdens største fiolinister i første halvdel av 1900-tallet. Han preget datidens spillestil og musikksmak vesentlig, og var høyt elsket av publikum. I tillegg hadde han stor kommersiell suksess som en av de tidligste platestjernene og sin tids best betalte fiolinvirtuos. Som komponist og arrangør utvidet han fiolinrepertoaret betraktelig med populære, korte stykker.

Selv om Kreisler på mange måter var kosmopolitt, representerte han alltid dobbeltmonarkiets Wien, ikke minst i form av hans spillestil som oste av wienersk gemyttlighet, sjarm og eleganse.

Kreisler spilte vanligvis på en guarnerius fra 1733, men likte også å samle på fioliner og eide dusinvis av dem i løpet av livet, blant dem en gagliano, en bergonzi, en vuillaume samt flere stradivariuser og guarneriuser.

Biografi

Barndom og gjennombrudd

Kreisler ble født i en musikalsk jødisk familie fra Galicja, men ble oppdratt katolsk, og fikk fra fireårsalderen fiolintimer. I 1882 ble han tatt opp ved konservatoriet i Wien der Joseph Hellmesberger den yngre og Anton Bruckner ble hans lærere. Tre år senere flyttet Kreisler til Paris for å studere hos Joseph Lambert Massart og Léo Delibes. 12 år gammel avsluttet han konservatorietiden med førstepris og gullmedalje.

Pianisten Moritz Rosenthal inviterte Kreisler med på USA-turné i 1888–1889. Kritikkene var blandet. Etter tilbakekomsten fokuserte Kreisler i flere år på vanlig skolegang. Fiolinen ble lagt på hylla. Han begynte å studere medisin og avla østerriksk militærtjeneste.

Da Kreisler hadde fullført militærtjenesten i 1896, begynte han å fokusere igjen på spillingen. Etter en suksessrik konsert med Wienerfilharmonien under Hans Richter i 1898, debuterte han året etter med Berlinfilharmonien under Arthur Nikisch. Debuten begeistret kritikerne samt Eugène Ysaÿe, datidens kanskje største fiolinvirtuos.

Storhetstid

I 1902 giftet Kreisler seg med amerikanske Harriet Lies. Hun kontrollerte så å si alle aspekter ved hans liv fram til hans død. Kreisler dro på mange internasjonale turneer. Rundt 1910 overgikk han Ysayës posisjon som den største fiolinvirtuosen. Han tegnet også en eksklusiv platekontrakt med Victor Phonograph Company. Under første verdenskrig tjenestegjorde han i en måned i militæret før han ble såret og utskrevet. Han dro til USA der han først ble hyllet som krigshelt, men fikk senere problemer med å opptre på grunn av den økende anti-østerrikske stemningen.

Karrieren tok seg opp igjen etter krigsslutt. I 1923 turnerte han i Kina og Japan og kom for første gang til Oslo. Konsertreiser til Hawaii, Australia og New Zealand (1925) og Sør-Amerika (1935) fulgte.

Fra 1933 nektet Kreisler å opptre i Nazityskland, men hans forhold til regimet var blandet, ikke minst fordi kona var nazist. Ekteparet Kreisler, som hadde vært bosatt i Berlin fra 1924, forlot landet kun i 1938. Året etter ble Kreisler fransk statsborger, og i 1943 amerikansk statsborger. Etter en trafikkulykke i 1941 begynte helsa å svikte, og han pensjonerte seg for godt i 1950.

Image og spillestil

Image

Fritz Kreisler var høy og pen. På scenen hadde han stor tilstedeværelse uten divatrekk, men framstod som ydmyk, sky, høflig og meget elskverdig. Samtidig hadde han glimt i øyet, sjarm og en underfundig humor, såkalt Wiener Schmäh.

Kreisler tok seg en del friheter og kunne improvisere på scenen. Den skjelmske improvisasjonskunsten viste seg også i hans fortellinger som kunne være nokså eventyrlige, ikke minst i forbindelse med utgivelsen av hans komposisjoner under fremmed navn.

Spillestil

Kreisler hadde en særegen spillestil. Han var blant de første som spilte med kontinuerlig vibrato, noe som i starten trolig ble oppfattet som overdrevent ettersom vibrato tradisjonelt hadde blitt sett på som ornamentering på utvalgte toner. Vibratoen kom ikke fra håndledded, men fra fingrene, og tonehøyden ble endret i forholdsvis liten grad. Han brukte bare den midterste delen av buen, med trykk og betoning og hyppige bueskift. Også dette var nytt; det hadde vært vanlig å bruke hele buen når det var mulig. I tillegg brukte han portamento på en følsom og smakfull måte. Tonen hans var heller tynn og liknet den menneskelige stemmen. Den var varm, elegant, intim og subtil.

Kreisler var ikke interessert i å briljere og spilte verker i et heller behagelig, men kontrollert tempo som gav ham rom for tydelig artikulasjon og rytme. Tempovalg og rytmesans trekkes ofte fram som grunner for Kreislers store popularitet. Musiseringen hans var preget av de wienerske rytmene med deres bølgebevegelser, av kunnskapen hvordan man bruker små forsinkelser eller opphold for å komme tilbake til det originale tempoet. Han hadde stor musikalsk hukommelse og kunne spille pianoakkompagnement etter gehør.

Viktigst for Kreisler var å vite i hodet hvordan et stykke skal høres ut. Han mislikte øving, og han varmet heller ikke noe særlig opp før konserter. Til tider slet han med intonasjonsproblemer, muligens forårsaket av mangelen på oppvarming eller et begynnende hørselstap. Også konas fysiske tilstedeværelse skal ha påvirket spillingen negativt. Det at Kreisler framstod som menneskelig og ikke-perfekt har trolig bidratt til hans store popularitet.

Fritz Kreisler var blant de første fiolinistene som sluttet å bruke E-streng av tarm. I perioden 1916–1918 tok han i bruk E-streng av stål.

Repertoar

Fritz Kreisler, Harold Bauer, Pablo Casals og Walter Damrosch (Carnegie Hall, 13. mars 1917)
Ved siden av solistvirksomheten spilte Kreisler også kammermusikk og dannet trioer med blant andre Harold Bauer og Pablo Casals.

Kreisler hadde ikke mye sans for moderne musikk og urfremførte kun ett verk, Edward Elgars fiolinkonsert, som også var tilegnet ham. Han likte derimot Ländler, valser og underholdende musikk i den wienerske tradisjonen, noe som preget både komponistvirksomheten hans og konsertprogrammene som inneholdt forholdsvis mye populærmusikk. Av fiolinkonserter spilte han verker av blant andre Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Viotti, Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Henri Vieuxtemps, Johannes Brahms og Max Bruch.

Ved siden av solistvirksomheten spilte han også kammermusikk og dannet trioer både med Josef Hofmann og Jean Gérardy og med Harold Bauer og Pablo Casals. Blant hans duopartnere må Sergej Rakhmaninov, Franz Rupp og Charles Lamson nevnes.

Komposisjoner

Kreisler komponerte operetter, kammermusikk, kadenser til Beethovens, Mozarts, Viottis og Brahms' fiolinkonserter samt dusinvis av populære fiolinstykker (blant annet Liebesfreud, Liebesleid, Schön Rosmarin, Tambourin chinois, Caprice viennois), mange av dem basert på østerrikske danser. Siden stykkene vanligvis ble skrevet med grammofonopptak i bakhodet, har de ofte en varighet på 3–4,5 minutter. De har blitt del av fiolinrepertoaret og spilles gjerne som ekstranummer.

Stykkene ble til dels utgitt som transkripsjoner av verker av lite kjente komponister fra 1600- og 1700-tallet. Avsløringen ble en skandale i 1935, men skadet til syvende og sist ikke Kreislers karriere. I tillegg bearbeidet han også kjente verker og melodier som for eksempel Londonderry Air, Isaac Albéniz' Malagueña og Liliʻuokalanis Aloha ʻOe.

Innspillinger

Kreisler begynte med innspillinger i 1903. Det finnes hundrevis av plater etter ham hvorav de fleste inneholder tidstypiske korte, kjente stykker som Bachs Air, noen av Antonín Dvořáks slaviske danser, Jules Massenets Méditation fra Thaïs og egne komposisjoner. Dessuten spilte han inn mange av de store fiolinkonsertene samt fiolinsonater av Beethoven, Franz Schubert og Edvard Grieg.

I tillegg finnes det en rekke pianolaruller som Kreisler har spilt inn for Ampico. Disse inneholder ofte egne verker.

Les mer i Store norske leksikon

Eksterne lenker

Litteratur

  • Biancolli, Amy (1998): Fritz Kreisler. Love's Sorrow, Love's Joy. Portland, Oregon: Amadeus Press. Les boka i Internet Archive
  • Flesch, Carl (1973): The memoirs of Carl Flesch. Harlow: Bois de Boulogne. Les boka i Internet Archive
  • Gruber, Gerold, redaktør (2023): Fritz Kreisler – Ein Kosmopolit im Exil. Vom Wunderkind zum "König der Geiger". Wien: Böhler
  • Kreisler, Fritz (1915): Four Weeks in the Trenches. The Story of a Violinist. Boston and New York: Houghton Mifflin Company. Les boka i Internet Archive
  • Lochner, Louis Paul (1950): Fritz Kreisler. New York: Macmillan. Les boka i Internet Archive
  • Roth, Henry (1997): Violin Virtuosos: From Paganini to the 21st Century. Los Angeles: California Classic Books. Les boka i Internet Archive
  • Schmidt, Matthias (2022): Fritz Kreisler. Ein Theater der Erinnerung. München: edition text + kritik
  • Schonberg, Harold C. (1988): The Virtuosi: Classical Music's Legendary Performers from Paganini to Pavarotti. New York: Vintage Books. Les boka i Internet Archive

Kommentarer

Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.

Du må være logget inn for å kommentere.

eller registrer deg